Cómo colorear una brujita kawaii con lápices de colores paso a paso

Antes de empezar

Prepara el papel, los lápices y el algodón

• Plantilla de la brujita y matriz de mezclas para preparar el dibujo y comprobar las combinaciones.
• Papel Lefranc Bourgeois Dessin de 150 g/m². Es el papel económico probado en este tutorial: su superficie resultó suave y admitió varias capas ligeras.
• Siete lápices Faber-Castell Polychromos, con los nombres y números de la tabla siguiente.
• Bastoncillos de algodón secos para suavizar las transiciones y hacer menos visible el grano del papel.
• Sacapuntas y una goma moldeable. Ten la goma a mano por si necesitas retirar algún roce ligero fuera del contorno.

Haz las muestras en el mismo papel que vas a colorear. Así podrás valorar cómo quedan las mezclas antes de aplicarlas al personaje. Si dudas con el soporte, consulta la guía para elegir papel para lápices de colores.

El blender colocado en el alargador se probó en algunas mezclas de la matriz; para difuminar este personaje se utilizó algodón seco.

Una paleta de Halloween suave

Utiliza estos siete colores y asigna una función a cada uno

En esta paleta, el ocre aporta las luces cálidas y Delft Blue 141 es el azul elegido tras las pruebas para sombrear la piel, la ropa y la calabaza. Combina esas luces y sombras con naranja, rosa y violeta, y reserva el verde para que el cabello destaque.

Si cambias de colores, lápices o papel, comprueba de nuevo las mezclas: el mismo azul puede modificar de otra manera el tono de la piel o del naranja. Busca una sombra que oscurezca el color base sin ocultarlo y aplícala primero con muy poca presión.

Paso 1 · Prepara el dibujo

Descarga la brujita e imprime la plantilla en A4

Prepara una copia de la brujita con capa y calabaza. Deja también una hoja del mismo papel para la matriz: vas a utilizarla para decidir las mezclas de luces, sombras y tonos medios.

Como referencia, la lámina del ejemplo se imprimió en A4 con una impresora de inyección de tinta, en escala de grises o blanco y negro, con el tipo de papel configurado como «papel normal», sin ajustes avanzados ni impresión bidireccional. Comprueba la compatibilidad de tu impresora con el papel elegido antes de imprimir.

Descargar brujita con calabaza Descargar matriz de mezclas

Paso 2 · Comprueba las combinaciones

Prueba las mezclas antes de colorear

Asigna a C1–C7 los colores de la tabla. Trabaja con poca presión para poder observar cómo se superponen las capas.

1. Aplica la primera capa en horizontal con el color correspondiente.
2. Superpón la segunda en vertical con el color que cruza esa casilla.
3. Compara el resultado: observa qué mezclas mantienen la luz y cuáles sirven para oscurecer sin perder el color base.

Por ejemplo, en el cruce de C1 con C2, aplica primero Light Yellow Ochre 183 en horizontal y después Dark Cadmium Orange 115 en vertical. El naranja queda encima del ocre.

Puedes completar solo una mitad de la matriz, como en la fotografía. La otra mitad permite invertir el orden de las mismas parejas y comparar cómo cambia la mezcla.

Fíjate especialmente en las combinaciones con Delft Blue 141: es el color elegido, tras estas pruebas, para sombrear la piel, la indumentaria y la calabaza.

Paso 3 · Sitúa el volumen

Marca las sombras y las luces por todo el dibujo

Imagina una luz que llega de frente desde la izquierda, hacia donde mira la brujita. Mantén esa referencia en la cara, los brazos, el sombrero, la capa y la calabaza.

Empieza con las sombras en Delft Blue 141

Aplica el azul con trazos suaves en las zonas que van a quedar en sombra. Utiliza las fotografías como referencia para situarlas. Pasa de una zona a otra y deja una primera señal de sombra en todo el dibujo, sin oscurecer ninguna parte por completo.

Señala las luces con Light Yellow Ochre 183

Colorea de ocre amarillo las zonas orientadas hacia la luz. Aplica muy poco pigmento para mantenerlas claras: estas primeras marcas te ayudarán a conservar la iluminación cuando añadas los colores base.

Para observar la poca cantidad de pigmento de las primeras capas, abre las fotos en tamaño completo: primeras sombras azules (nueva pestaña) y luces en ocre y sombras (nueva pestaña). Acércate a la cara, los brazos y la calabaza para comparar las zonas claras y oscuras antes del color base.

Paso 4 · Reparte el color

Añade los colores base con capas ligeras

Empieza a cubrir cada superficie con su color base. Avanza por todo el personaje y la calabaza, sin terminar una zona antes de pasar a las demás. Así podrás comparar la intensidad de los colores mientras el dibujo va tomando forma. Entre una o dos capas, suaviza con algodón seco como se explica en el siguiente paso.

Piel: Cinnamon 189

Colorea la cara, los brazos y las demás zonas de piel con Cinnamon. Deja que sigan percibiéndose las luces en ocre y las sombras azules que has marcado debajo. Cerca de las luces, reduce la cantidad de color.

Cabello: ocre 183 y May Green 170

Añade May Green al cabello y combínalo con el ocre de las zonas iluminadas. Sigue la dirección de los mechones y conserva las partes claras para que el verde tenga volumen.

Sombrero y capa: rosa 125 y violeta 138

Extiende Middle Purple Pink como base del sombrero y Violet como base de la capa. Empieza con capas suaves en ambas prendas; más adelante podrás dar mayor intensidad al sombrero y mantener la capa delicada.

Calabaza: naranja 115

Aplica Dark Cadmium Orange como color base. Mantén el ocre en las luces y el azul Delft en las sombras. Deposita menos naranja junto a las partes iluminadas para que se conserve la diferencia entre las zonas claras y oscuras.

Paso 5 · Suaviza las transiciones

Haz degradados y difumina con algodón seco

En cada zona, deposita más color hacia los bordes que quedan en sombra y menos al acercarte a las luces. Consigue la diferencia con capas ligeras, sin apretar para oscurecer de golpe.

Pasa después un bastoncillo de algodón completamente seco, frotando con suavidad y siguiendo la dirección de la forma: acompaña el recorrido del cabello y de las superficies que estés coloreando.

Utiliza el algodón cada una o dos capas, según lo visible que esté el grano del papel. Si se nota mucho después de la primera, suavízala antes de seguir. Si la capa ya se ve uniforme, puedes añadir otra y difuminar después.

Busca una transición más continua entre colores y una textura visual más uniforme. El algodón ayuda a extender el pigmento superficial; no elimina físicamente el grano del papel.

Paso 6 · Compara el conjunto

Refuerza las sombras y deja la capa más suave

Vuelve a mirar toda la brujita. Con los colores que ya has aplicado en cada zona, añade otra capa ligera donde las sombras necesiten separarse más de la luz. Avanza poco a poco y compara el resultado antes de seguir oscureciendo.

Para acercarte al acabado del ejemplo, da más intensidad al sombrero y conserva una aplicación suave en la capa. Esa diferencia concentra más color en la parte superior y mantiene el aspecto delicado del personaje.

Comprueba también la piel y la calabaza. Refuerza solo lo necesario para que sus volúmenes se entiendan y las luces sigan visibles.

Paso 7 · Apoya la figura

Añade la sombra del suelo y revisa el acabado

Aplica suavemente Light Yellow Ochre 183 y Violet 138 bajo el personaje y la calabaza. Pasa el algodón seco para mezclar y difuminar la mancha, dejando una transición suave hacia el papel.

Esta sombra ayuda a que ambas figuras se vean apoyadas. Mantén la aplicación ligera para que acompañe al dibujo sin quitarle protagonismo.

Antes de darlo por terminado, comprueba estas tres cosas:

• La luz se entiende: las partes iluminadas siguen más claras que las sombras.
• El color está equilibrado: el cabello verde destaca y la capa queda más suave que el sombrero.
• El personaje tiene apoyo: la sombra une visualmente la brujita y la calabaza con el suelo.

Compara tu dibujo con el resultado final

Observa la luz cálida, el acento verde del cabello y la diferencia de intensidad entre el sombrero y la capa. Si esas relaciones se entienden en tu dibujo, puedes darlo por terminado aunque conserves una textura suave y parte del grano del papel.

Prueba lo aprendido en otra lámina

Lleva tu paleta al conejo con sombrero de bruja

Cuando termines la brujita, te propongo una segunda práctica: un conejo kawaii con sombrero de bruja y calabaza. Puedes conservar los lápices que ya tienes sobre la mesa y cambiar el reparto de los colores.

Prueba el rosa y el violeta en el sombrero, el naranja en la calabaza y un pequeño toque verde en la cinta. En el pelaje, deja zonas del papel sin cubrir y comprueba las sombras en una muestra aparte antes de aplicarlas al rostro.

No copies la ubicación de las sombras de la brujita: observa cómo se superponen el sombrero, las orejas y la calabaza. Decide de dónde llega la luz y utiliza la matriz para elegir las mezclas de esta nueva escena.

Ver conejo con sombrero de bruja para colorear

Otra opción para probar naranjas y violetas es el gato kawaii con calabaza de Halloween.

Si te surge alguna duda

Preguntas sobre este coloreado

¿Por qué marcar luces y sombras antes del color base?

Para tener una referencia de la iluminación desde el comienzo. Al repartirlas por todo el dibujo, puedes comparar el volumen y el contraste de las distintas partes antes de intensificar los colores.

¿Por qué repartir el color por todo el dibujo sin terminar una zona?

Para comparar unas partes con otras mientras todavía puedes ajustar las capas. Reparte primero las luces, las sombras y las bases; después decide dónde hace falta más contraste o un color más intenso. Así puedes mantener la capa suave y dar más presencia al sombrero sin perder de vista el conjunto.

¿Qué haces si la primera capa se ve muy clara o se nota el grano?

Una primera capa clara es el punto de partida de este ejercicio. Añade color poco a poco y pasa el algodón seco con suavidad cuando necesites uniformar la superficie, como se explica en el paso del difuminado. No necesitas ocultar todo el blanco del papel de una sola pasada.

¿Puedes seguir el tutorial con otros lápices?

Puedes adaptar la paleta buscando tonos parecidos. Haz primero la matriz en tu papel: los números identifican los Polychromos utilizados aquí y no equivalen automáticamente a los de otra marca.

¿Necesitas humedecer el algodón o utilizar el blender?

En esta práctica, utiliza el algodón en seco. El blender se probó en algunas muestras de la matriz, pero el difuminado del personaje se hizo con algodón. No necesitas incorporar ese lápiz para seguir estos pasos.

¿Qué puedes hacer si el algodón mancha fuera del contorno?

Si se trata de un roce ligero de pigmento superficial, prueba a retirarlo con cuidado con una goma moldeable, que permite una intervención más suave. También puedes recurrir a una goma de precisión o eléctrica, evitando insistir hasta dañar el papel. La facilidad para borrarlo depende del pigmento y de cuánto se haya fijado. Es una posible corrección; no fue necesario hacerla en este ejemplo.

Para seguir con Halloween

Halloween Stamps: más dibujos para tus próximas pruebas

Si te ha gustado colorear esta brujita, puedes continuar con Halloween Stamps. Escoge otra ilustración de la colección y vuelve a practicar lo que acabas de aprender: prueba las mezclas, sitúa las luces y las sombras y construye el color con capas suaves.

Para cambiar de temática, en el catálogo también puedes mirar Mundos Chibi Ladies y seguir practicando personajes y vestuario. Consulta las muestras y el precio de cada libro antes de elegir.

El enlace de Halloween Stamps se abre en otra pestaña para que puedas volver al tutorial.